En Marzo va a Volver

Ya hay fecha para el estreno de lo último de Almodóvar, Volver, película de la que tuve la suerte de asistir a parte de su rodaje el pasado mes de julio en Almagro.
Siento gran curiosidad por ver el trabajo final de lo que supone el regreso de dos de sus grandes actrices, las magistrales Carmen Maura y Chus Lampreave, mis chicas almodóvar preferidas.
La película significa un cambio en la línea de Almodóvar ya que retorna a la comedia negra en un filme que parece tener mucho de la brillante ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
A partir el 17 de Marzo podremos ver el resultado.

Fue muy especial para mí que este pasado verano pudiese ver todo el despliegue de esta películas, ver a actrices tan admiradas, al incombustible Alcaine y al siempre genial Pedro.
Por cierto una vez más la banda sonora está a nombre de Alberto Iglesias , nominado para los Oscars este año por El Jardinero Fiel.

Os dejo con unas fotos sobre Volver.

si las miradas se pudieran subtitular...

Wong Kar-wai et Cannes

El hipnótico realizador oriental presidirá el jurado de Cannes este año.

“Uno nunca puede esperar que llegue el viento, pero siempre debe mantener la ventana abierta.”

Juego, set y partido (Matchpoint)

Más en forma que nunca, el Woody Allen más elegante y británico nos brinda esta locura de película que habla sobre las bajas pasiones, los intereses escondidos y el inquietante influjo que ejerce el destino.

Tras la brillante Melinda y Melinda, en la que el genio de Manhattan intercalaba comedia y drama en un juego de espejos, nos llega Matchpoint que aunque recuerde en algún aspecto a Delitos y faltas supone una importante renovación en su cine evitando que languidezca, como le ocurre a tantos autores.

La trama se sitúa en el Londres de Norman Foster ,en todo su apogeo cosmopolita, allí Chris, entrenador de tenis trepará por la clase alta a través de una familia burguesa . Alternando esta vida formal con una relación paralela junto a su amante Nola.
Inevitablemente su forma de vida le llevará a situaciones cada vez más tensas desembocando en un desenlace fatal a causa de una oscura decisión.

La cinta, en múltipes momentos abandonando el clásico tono alleniano de sus películas parece adentrarse en una atmósfera hitchcokiana y es ahí donde Matchpoint juega sus mejores puntos.

El guión es un genial estudio de las ambiciones humanas hasta llegar a momentos en los que el equilibrio vital se torna en algo verdaderamente complicado.

No quiero destripar más, veanla.

Saluditos a Bienfullido.

Una canción para olvidar

En el trailer del próximo largo de Roger Gual (Smoking room) no se obtiene demasiada información a cambio la canción es realmente recomendable, se trata de Terrible Angels de las Cocorosie.
Por cierto la película se titula Remake y parece que trata de algo así como el regreso a una masía ,que sirvió de comuna hippy ,por parte de los ocupantes y de la siguiente generación compuesta por sus hijos, aunque no lo tengo muy claro...

Las almas chocando

Trás el éxito del guión de Million Dollar baby, Paul Haggis se enfrenta a la tarea de la dirección con un mosaico de ciudadanos adaptable a la situación en que se encuentran muchos paises en la actualidad. Sin duda Crash, a pesar de tomar la ya demasiado trillada estructura de vidas cruzadas (Magnolia) pasará a convertirse en lo mejor de 2005.

En una película, del mismo modo que en un puzzle cada una de las piezas deben estar en sintonía formando un todo uniforme, los factores, como los actores, la fotografía, el guión y la música han de formar una armonía similar y Crash tiene mucho de esto.

En esta película coral los personajes nos muestran escalofriantes istantáneas de sus vidas dentro de una sociedad llena de prejuicios y problemática, algunas llenas de ternura, otras muy oscuras pero al fin y al cabo todos tendemos a lo extremos por más que nos impongamos al término medio entre lo considerado cómo bueno y como terrible.

Quizá el discurso final que presenta la cinta suene demasiado politizado pero esto no la convierte en un film-panfleto sino que respeta todo lo ganado a lo largo del metraje.

Si esta colisión tiene algo especial es que en varias ocasiones deja al espectador sin aliento e incluso al borde de la lágrima.

De una enseñanza moral incalculable para los tiempos con corren me parece que más de uno en este país debería echarle un vistazo.

LA IMAGEN

Y proximamente con David Delfín.

Lo mejor de los Goya del 2006

Dejando el pabellón bastante más alto que el año pasado, no se si recuerdan que la academía concedió la grotesca cantidad de 14 galardones a la sobrevalorada Mar Adentro, esta vez los premios aunque muy presivibles, exceptuando los premios de "La vida secreta de las palabras", han estado bastante bien.
Según el menda lo más destacado fue:

-El reconocimiento a Candela Peña, actriz auténtica donde las haya que con su princesa venida a menos en la última de León de Aranoa no sea lo mejor que ha hecho esta señorita se lo tiene más que merecido.

-Lo de Elvira Mínguez, por su retrato de mujer solitaria sin duda lo mejor de "Tapas". Anque la intervención de Corbacho resultó realmente bochornosa

- El hecho de premiar una banda sonora tan novedosa como la de "Habana Blues" de Benito Zambrano.

-Sin duda alguno lo mejor de la noche que mi admirada Coixet barriera con una película que se salía totamente de lo "goyable" aunque he de reconocer que el don de gentes nunca ha sido el fuerte de esta mujer tras unas gafas blancas y rosas.

- Excelente el montaje de desternillantes secuencias del genial Fernán Gómez, sin duda el punto de la noche en una velada mal organizada y terriblemente aburrida.

Esto fue mi particular y fugaz visión de la tediosa e intermibable noche del cine español desde Supercinexin.

Lo mejor de 2005

Como ya ha he dicho el pasado año no pasará a la memoria colectiva por un gran numero de peliculas de alta calidad, sinembargo hay honrosas excepciones aquí cito las que me traen mejores recuerdos. Tengo que decir que me referiré a las que he visto en el cine en 2005 a pesar de que en la fecha de produccion se remita al 2004.

- Matchpoint de Woody Allen
- Hierro3 de Kim Ki-duk
- Una historia de violencia de David Cronenberg
- La vida secreta de las palabras de Isabel Coixet
-King Kong de Peter Jackson
-Habana Blues de Benito Zambrano
-La novia cadaver de Tim Burton
- Largo domingo de noviazgo de Jean Pierre Jeunet

ya llegó el 2006

El 2005 ya ha muerto. Un nuevo año nos ha alcanzado y puesto que este año no ha sido ninguna maravilla, tampoco en terreno cinematográfico, pues seguramente éste con un poco de suerte nos sale mucho mejor.
Desde Supercinexin os deseo un 2006 de cine!

I see it all...

Shelma se está quedando ciega. Su única esperanza es intentar salvar a su hijo de la misma enfermedad que ella padece y en el intento lo arriesga todo. Shelma no es americana, pero siempre ha adorado los musicales de Broadway, en su imaginación Shelma es la estella de un musical, se deja llevar por los ruidos de la fábrica donde trabaja y descubre su melodía. Confía demasiado pero es buena.
En 1999 Lar von Trier abandonó las estrictas normas del Dogma95 y lleva a delante Bailar en la Oscuridad. Un musical verdadero, demoledor, trágico.
Como en otras ocasiones la protagonista femenina representa la inocencia ( al igual que la Bess de Rompiendo las olas, o Grace en Dogville y Manderlay).
Björk compone un genial repertorio de canciones en las que Shelma cuenta todo lo que siente ante el terrible destino que la guía.
Lars von Trier nos habla de lobos con piel de cordero, del amor mas puro, de la degenaración de la sociedad americana y ante toda esa pesadilla solo queda dejarse llevar por la música con la única esperanza de que nunca llegue la última canción.
Es un alegato contra la pena de muerte, una película muy dura.
Los números musicales destacan por su originalidad en contraste con un paisaje frío, industrial ,los trabajadores se convierten en bailarines bajo la oscuridad en la que Shelma se ve obligada a desenvolverse.
El materialismo y la doble moral, tema que preocupa a von Trier convierte a la gente de a pie en seres salvajes y sin piedad.
Una cinta contundente pero que alcanza el corazón del espectador.
Destaca el momento del tren cuando ella canta el tema I see it all que está rodado en su totalidad en sistema digital.
Es una pena que la difícil relacion Björk-von Trier llevase a ésta a declarar que no volvería a trabajar en cine ya que resulta ser una excelente actriz.

Lars von Trier, otro enamorado del los filtros de colores.

Miedo a lo ultramoderno

El personaje del señor Hulot ya había aparecido anteriormente en Las vacaciones de Mr. Hulot.
Caracterizado con su gabardina corta, su pipa, sombrero y paraguas.
Es definido como "un cortés y amable anarquista que vivía con absoluta libertad sin entender muy bien el mundo que le rodea". Aparentemente un Charlot a la francesa con cómicos andares como muestra de su genuina personalidad. El señor Hulot se apoderó de Jacques Tati, uno de esos casos en los que la obra se antepone al creador. El autor se vio obligado a dedicar toda su carrera a la figura de este personaje.
En la película Mi tío ( 1956-58) los diálogos son mínimos, todo el humor se basa en gags visuales que causan sonrisas, no carcajadas. Esto no es inconveniente ya que la película toma un halo entrañable que recuerda al cine cómico mudo pero que también es muy influyente en algún título actual como puede ser Amèlie de Jean Pierre Jeunet.
El humor de Tati aparentemente pueril esconde críticas hacia la vida moderna, el snobismo, la calidad de vida o los contrastes sociales.
Él propio director explicó que la película defiende al individuo. " No me gusta sentirme manipulado. No puedo con la mecanización. Prefiero vivir en un barrio antiguo y humano que en medio de una red de autopistas, aeropuertos, etc... Así la gente no puede ser feliz."
Sus ideas las pone de manifiesto en escenas en las que Hulot intenta convivir con las nuevas tecnologías o integrase en la sociedad.
Los golpes de humor pueden recordar a secuencias de los comics de Tintín.
La película hace un retrato de las dos caras de la ciudad, la ultramoderna y la tradicional, mucho más humana y entrañable.
El niño Gérard sirve como vínculo entre los dos mundos ya que vive con sus padres en una aburrida casa de diseño. Gérard adora escaparse con su tio y descubrir un mundo en el que puede jugar sin ataduras , mancharse y tomar dulces.
El perfeccionismo de Tati es vigente en los geniales títulos de crédito desde el primer momento o la secuencia de la fiesta en el jardín de gran fuerza visual.

la mirada del fisgón

En La ventana indiscreta (1954) el personaje de James Stewart realiza la acción que hace todo espectador, se trata de una visión sin escrúpulos en la que el que mira se atreve a ver todo lo que le place sin miedo a consecuencias.
Cuando L.B. Jeffries se encuentra inmovilizado a causa de un accidente laboral comienza, por causa del aburrimiento y el calor del verano neoyorquino, a espiar a sus vecinos para evadirse.
Se enfrenta un escenario en el que sigue la vida de pintorescos personajes ( una bailarina, la dueña de un perro, un compositor de música...). Uno de sus vecinos le hace sospechar que ha asesinado a su esposa y el periodista gráfico comienza una investigación ayudado por la interacción del personaje interpretado por Grace Kelly.
La ventana indiscreta aparte de presentar una narración policiaca habla del lenguaje cinematográfico, del director, y sobre todo del espectador cinematográfico o el voyeur real al que representa Jeffries. Es esto lo que convierte a La ventana indiscreta en una pelicula tan especial .
En la escena en la que el protagonista observa a su vecino Lars Thorwald y este le devuelve la mirada el espectador se siente aterrorizado ya que ahora él es el observado, se cambian las tornas y se esconde en la oscuridad. Es una de la películas mas imaginativas del maestro del suspense. Cabe destacar la magia que desprende la pareja Kelly-Stewart y el glamour que aporta ella al policiaco. Como anécdota, en "El cine según Hitchcock" de Truffaut Alfred cuenta que no se encuentra totalmente satisfecho con la banda sonora final de la película. Él hubiera deidido que uno de los personajes que forma el cuadro coral de los personaje del vecindario desarrollase una pieza musical a lo largo de la acción, con un desarrollo patente que se culminaría en la última escena en la que se pudiese oir la partitura completa. Es una película para aprender como era el lenguaje cinematográfico para Hitchcok. En fin, una delicia.

Silencio en el mar

Para empezar con buen pie este blog quiero hablar de La vida secreta de las palabras (2005) de Isabel Coixet. Lo reconozco soy un incondicional de esta mujer, quien me conoce lo sabe, pero aparte, teniendo en cuenta la relativa calidad de los titulos del cine español de este año que nos deja, esta pelicula sobre almas heridas es de lo mejorcito que nos podemos echar a los ojos. Lo realmente grande de esta cinta es el lirismo con el que la autora crea de las sitaciones mas dolorosas algo bello, cosa que ya había conseguido con la maravillosa Mi vida sin mí (2003). Ahora una mujer misteriosa entra en una plataforma petrolifera para cuidar a un hombre que ha sufrido un accidente produciendole una ceguera temporal, dos personas que guardan terribles historias, que quieren sobrevivir al pasado y que finalmente solo se tendrán el uno al otro. Genial el empleo de la misterosa voz en off inicial, recurso muy caracaterístico de Coixet. Las escenas mas duras de La vida secreta de las palabras entran inconscientemente a base de silencios continuos y esto hace que la pelicula tome un ritmo especial. Si algo se puede le puede discutir es la pluralidad de personajes y temas ya que pueden llegar a descolocar al espectador en alguna ocasión pero quien realmente siente la película, encontrando su esencia jamás la olvidará.
Sarah Polley demuestra todo su talento con una interpretación que corta el aliento con todo lo que dice y lo que calla, un ser herido que teme a tropezarse con lo que ha vivido y le haga hundirse en lo mas profundo del mar. Tim Robbons nos presenta un Joseph que se escuda en la ironía y el sentido del humor para tejer su refugio ante la desolación. La banda sonora cuenta con canciones que sirven como pinceladas para adentrase al interior de los personajes ante la soledad. Maravillosa Hope there´s someone de Antony and the Johnsons. Necesito ver más peliculas de esta mujer.

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