I see it all...

Shelma se está quedando ciega. Su única esperanza es intentar salvar a su hijo de la misma enfermedad que ella padece y en el intento lo arriesga todo. Shelma no es americana, pero siempre ha adorado los musicales de Broadway, en su imaginación Shelma es la estella de un musical, se deja llevar por los ruidos de la fábrica donde trabaja y descubre su melodía. Confía demasiado pero es buena.
En 1999 Lar von Trier abandonó las estrictas normas del Dogma95 y lleva a delante Bailar en la Oscuridad. Un musical verdadero, demoledor, trágico.
Como en otras ocasiones la protagonista femenina representa la inocencia ( al igual que la Bess de Rompiendo las olas, o Grace en Dogville y Manderlay).
Björk compone un genial repertorio de canciones en las que Shelma cuenta todo lo que siente ante el terrible destino que la guía.
Lars von Trier nos habla de lobos con piel de cordero, del amor mas puro, de la degenaración de la sociedad americana y ante toda esa pesadilla solo queda dejarse llevar por la música con la única esperanza de que nunca llegue la última canción.
Es un alegato contra la pena de muerte, una película muy dura.
Los números musicales destacan por su originalidad en contraste con un paisaje frío, industrial ,los trabajadores se convierten en bailarines bajo la oscuridad en la que Shelma se ve obligada a desenvolverse.
El materialismo y la doble moral, tema que preocupa a von Trier convierte a la gente de a pie en seres salvajes y sin piedad.
Una cinta contundente pero que alcanza el corazón del espectador.
Destaca el momento del tren cuando ella canta el tema I see it all que está rodado en su totalidad en sistema digital.
Es una pena que la difícil relacion Björk-von Trier llevase a ésta a declarar que no volvería a trabajar en cine ya que resulta ser una excelente actriz.

Lars von Trier, otro enamorado del los filtros de colores.

Miedo a lo ultramoderno

El personaje del señor Hulot ya había aparecido anteriormente en Las vacaciones de Mr. Hulot.
Caracterizado con su gabardina corta, su pipa, sombrero y paraguas.
Es definido como "un cortés y amable anarquista que vivía con absoluta libertad sin entender muy bien el mundo que le rodea". Aparentemente un Charlot a la francesa con cómicos andares como muestra de su genuina personalidad. El señor Hulot se apoderó de Jacques Tati, uno de esos casos en los que la obra se antepone al creador. El autor se vio obligado a dedicar toda su carrera a la figura de este personaje.
En la película Mi tío ( 1956-58) los diálogos son mínimos, todo el humor se basa en gags visuales que causan sonrisas, no carcajadas. Esto no es inconveniente ya que la película toma un halo entrañable que recuerda al cine cómico mudo pero que también es muy influyente en algún título actual como puede ser Amèlie de Jean Pierre Jeunet.
El humor de Tati aparentemente pueril esconde críticas hacia la vida moderna, el snobismo, la calidad de vida o los contrastes sociales.
Él propio director explicó que la película defiende al individuo. " No me gusta sentirme manipulado. No puedo con la mecanización. Prefiero vivir en un barrio antiguo y humano que en medio de una red de autopistas, aeropuertos, etc... Así la gente no puede ser feliz."
Sus ideas las pone de manifiesto en escenas en las que Hulot intenta convivir con las nuevas tecnologías o integrase en la sociedad.
Los golpes de humor pueden recordar a secuencias de los comics de Tintín.
La película hace un retrato de las dos caras de la ciudad, la ultramoderna y la tradicional, mucho más humana y entrañable.
El niño Gérard sirve como vínculo entre los dos mundos ya que vive con sus padres en una aburrida casa de diseño. Gérard adora escaparse con su tio y descubrir un mundo en el que puede jugar sin ataduras , mancharse y tomar dulces.
El perfeccionismo de Tati es vigente en los geniales títulos de crédito desde el primer momento o la secuencia de la fiesta en el jardín de gran fuerza visual.

la mirada del fisgón

En La ventana indiscreta (1954) el personaje de James Stewart realiza la acción que hace todo espectador, se trata de una visión sin escrúpulos en la que el que mira se atreve a ver todo lo que le place sin miedo a consecuencias.
Cuando L.B. Jeffries se encuentra inmovilizado a causa de un accidente laboral comienza, por causa del aburrimiento y el calor del verano neoyorquino, a espiar a sus vecinos para evadirse.
Se enfrenta un escenario en el que sigue la vida de pintorescos personajes ( una bailarina, la dueña de un perro, un compositor de música...). Uno de sus vecinos le hace sospechar que ha asesinado a su esposa y el periodista gráfico comienza una investigación ayudado por la interacción del personaje interpretado por Grace Kelly.
La ventana indiscreta aparte de presentar una narración policiaca habla del lenguaje cinematográfico, del director, y sobre todo del espectador cinematográfico o el voyeur real al que representa Jeffries. Es esto lo que convierte a La ventana indiscreta en una pelicula tan especial .
En la escena en la que el protagonista observa a su vecino Lars Thorwald y este le devuelve la mirada el espectador se siente aterrorizado ya que ahora él es el observado, se cambian las tornas y se esconde en la oscuridad. Es una de la películas mas imaginativas del maestro del suspense. Cabe destacar la magia que desprende la pareja Kelly-Stewart y el glamour que aporta ella al policiaco. Como anécdota, en "El cine según Hitchcock" de Truffaut Alfred cuenta que no se encuentra totalmente satisfecho con la banda sonora final de la película. Él hubiera deidido que uno de los personajes que forma el cuadro coral de los personaje del vecindario desarrollase una pieza musical a lo largo de la acción, con un desarrollo patente que se culminaría en la última escena en la que se pudiese oir la partitura completa. Es una película para aprender como era el lenguaje cinematográfico para Hitchcok. En fin, una delicia.

Silencio en el mar

Para empezar con buen pie este blog quiero hablar de La vida secreta de las palabras (2005) de Isabel Coixet. Lo reconozco soy un incondicional de esta mujer, quien me conoce lo sabe, pero aparte, teniendo en cuenta la relativa calidad de los titulos del cine español de este año que nos deja, esta pelicula sobre almas heridas es de lo mejorcito que nos podemos echar a los ojos. Lo realmente grande de esta cinta es el lirismo con el que la autora crea de las sitaciones mas dolorosas algo bello, cosa que ya había conseguido con la maravillosa Mi vida sin mí (2003). Ahora una mujer misteriosa entra en una plataforma petrolifera para cuidar a un hombre que ha sufrido un accidente produciendole una ceguera temporal, dos personas que guardan terribles historias, que quieren sobrevivir al pasado y que finalmente solo se tendrán el uno al otro. Genial el empleo de la misterosa voz en off inicial, recurso muy caracaterístico de Coixet. Las escenas mas duras de La vida secreta de las palabras entran inconscientemente a base de silencios continuos y esto hace que la pelicula tome un ritmo especial. Si algo se puede le puede discutir es la pluralidad de personajes y temas ya que pueden llegar a descolocar al espectador en alguna ocasión pero quien realmente siente la película, encontrando su esencia jamás la olvidará.
Sarah Polley demuestra todo su talento con una interpretación que corta el aliento con todo lo que dice y lo que calla, un ser herido que teme a tropezarse con lo que ha vivido y le haga hundirse en lo mas profundo del mar. Tim Robbons nos presenta un Joseph que se escuda en la ironía y el sentido del humor para tejer su refugio ante la desolación. La banda sonora cuenta con canciones que sirven como pinceladas para adentrase al interior de los personajes ante la soledad. Maravillosa Hope there´s someone de Antony and the Johnsons. Necesito ver más peliculas de esta mujer.

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